지난 27일, 평소라면 굳게 닫혀 있을 월요일 극장 문이 조용히 열렸다. 하나둘 모여든 관객 120명은 마치 비밀의 방에 초대받은 듯, 오른편 광화문 광장에서 새어 나오는 LED 불빛을 맞으며 어둠 속에 숨죽여 앉았다. 지난 27일 저녁 세종문화회관 대극장 로비에서 열린 '죽음과 소녀 콘서트'./사진=세종문화회관 이날 저녁 세종문화회관 대극장에서 열린 '죽음과 소녀 콘서트'는 다음 달 14~16일 국립극장 해오름극장에서 개막하는 서울시발레단의 '죽음과 소녀'를 미리 만나보는 하루짜리 특별 무대였다. 발레 공연은 없었지만, 발레의 주제곡 슈베르트의 현악 4중주 '죽음과 소녀'를 불 꺼진 공연장에서 색다르게 감상할 수 있도록 세종문화회관에서 기획했다. 콘서트 1부는 죽음의 여정을 감각하는 시간으로 꾸려졌다. 로비에 집결한 관객들은 네 개조로 30명씩 흩어져 대극장 계단, VIP룸 등 어둠이 내려앉은 공연장 곳곳을 누볐다. 이곳에서 만난 네 개 곡은 모두 죽음의 다양한 감정을 환기하는 5분 남짓의 짧은 곡으로, 2부 '죽음과 소녀'를 본격적으로 감상하기 전 관객의 몰입도를 극대화하는 효과를 냈다. 임도경 바이올리니스트가 27일 세종문화회관 VIP룸에서 바흐의 무반주 파르티타 2번 중 3악장 '사라방드'를 연주하고 있다./사진=세종문화회관 바이올린, 비올라, 첼로 등 현악기 연주자 네 명은 저승사자를 연상시키는 검은 드레스 차림으로 관객을 맞았다. 2층 VIP룸에서 연주된 곡은 바흐의 무반주 파르티타 2번 중 3악장 '사라방드'. 모바일 온라인야마토 붉은 커튼과 노란 조명이 어우러진 화려한 무대와 아무런 희망을 품지 않은 바이올린의 비극적 선율이 묘한 부조화를 일으키며 긴 여운을 남겼다. 이후 스태프의 안내에 따라 4층 계단으로 이동한 관객들은 슈베르트의 가곡 '마왕'을 바이올린 독주곡으로 재해석한 에른스트의 '마왕'을 만났다. 마왕의 긴박한 멜로디가 고조되자 계단 아래서 죽음의 그림자가 바짝 쫓아올 것 같은 긴장감이 엄습하고, 연주자를 비추는 샹들리에는 음산한 기운을 뿜어내는 듯했다. 평소라면 무심히 지나쳤을 공간과 소품 하나하나가 죽음의 서사를 입고 새롭게 태어나는 순간이었다. 홍채원 첼리스트가 27일 세종문화회관에서 리게티의 '첼로 소나타 2악장'을 연주하고 있다./사진=세종문화회관 이어진 3층 계단 무대는 연주자가 코앞에서 내쉬는 거친 숨소리와 함께 시작됐다. 신이 내린 듯 현란한 기교가 돋보이는 리게티의 '첼로 소나타 2악장'이었다. 앞선 마왕이 죽음을 목전에 둔 긴장감을 표현했다면, 이 곡은 죽음을 피하기 위한 광란의 몸짓과 같았다. 3000석 규모의 1층 대극장은 오직 30명의 관객만을 위한 무대가 됐다. 그동안 오케스트라를 묵묵히 뒷받침해주던 비올라는 스트라빈스키의 '비올라를 위한 엘레지'를 연주하는 순간, 스산한 혼령의 목소리가 되어 거대한 극장 안에 울려 퍼졌다. 이해수 비올리스트가 27일 세종문화회관 대극장 무대 아래서 스트라빈스키의 '비올라를 위한 엘레지'를 연주하고 있다 릴게임 백경 고래 ./사진=세종문화회관 관객들은 각기 다른 공간에서 연주되는 네 곡을 감상하기 위해 끊임없이 발걸음을 옮겨야 했다. 자칫 몰입이 깨지기 쉬운 구성이었지만, 어두운 복도와 피부에 닿는 서늘한 공기로 인해 죽음으로 떠나는 여행에 계속해서 몰입할 수 있었다. 2부 연주는 슈베르트의 짧은 생애와 관련한 해설을 들은 뒤 시작됐다. 청년 슈베르트가 가난에서 벗어나기 위해 기존 가곡을 실내악으로 변주했다는 내용이었다. 이날 연주된 현악 4중주 14번 '죽음과 소녀'도 이러한 과정에서 탄생한 곡이다. 슈베르트가 향년 31세로 세상을 떠나기 4년 전 쓰였다. 1악장은 슈베르트에게 돌진해오는 죽음을 그리듯 강렬하고 저돌적이었다. 부드러운 선율이 흐르기도 했지만 잠시뿐이었다. 2악장은 기존 가곡의 주제를 끌어다 쓴 핵심 악장으로, 죽음의 비애와 경건한 기운이 동시에 감돌았다. 지난 27일 저녁 세종문화회관 대극장 로비에서 열린 '죽음과 소녀 콘서트'./사진=세종문화회관 한층 격렬해진 3악장을 거쳐 4악장에선 끊임없이 되돌아오는 주제 선율이 마치 피할 수 없는 죽음을 말하는 것 같았다. 종결부에 이르러 숨 가쁘게 휘젓는 네 개의 활은 그러나 죽음으로 인한 단순한 절망을 넘어 의연한 수용의 결말로 내딛는 것으로도 해석됐다. 일상을 벗어나야만 느껴지는 감정이 있다. 이날 공연도 그랬다. 늘 앉던 익숙한 객석을 벗어나 극장 계단에 쪼그려 앉아 음악을 듣는 순간, 관객들은 '죽음'이라는 낯설지만 필연적인 주제를 가장 가까운 거리에서 마주할 수 있었다. 히 지나쳤을 공간과